Comment le cinéma de quarantaine peut nous sauver tous des conneries d’Hollywood et de YouTube

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Quelque part entre le premier Transformateurs film de Michael Bay gagnant 700 millions de dollars au pays et la star de YouTube Jake Paul a obtenu près de 14 millions de vues pour une vidéo de lui combattant un autre influenceur que nous avons perdu notre chemin.

Ne vous méprenez pas, j’aime le premier Transformateurs film et je comprends totalement l’attrait de Jake Paul pour un certain groupe démographique. Il y a de la place dans le monde pour ces deux choses. Ce qu’ils représentent n’est pas nouveau; l’anti-intellectualisme a toujours été la pierre angulaire du divertissement grand public (voir: films d’action des années 1980, Laurel et Hardy, Âne, et Borat).

Malheureusement, l’émergence d’effets spéciaux sur grand écran pour le cinéaste indépendant et la popularité des singeries en streaming en direct en tant qu’alternative à la cinématographie narrative ont conduit les cinéastes bricoleurs à devenir une espèce en voie de disparition.

La pandémie COVID-19, cependant, a perturbé le statu quo dans le monde du divertissement et les cinéastes à l’esprit DIY sont soudainement de retour à la hausse.

Nous avons vu Hollywood plier la main et demander à sortir de la pandémie. Bien sûr, quelques projets ici et là ont été menés à bien, mais pour la plupart, Tinsel Town n’est pas ouvert aux affaires. C’est chaque film pour lui-même jusqu’à nouvel ordre.

Et YouTube n’a pas vraiment réussi à combler le vide. Premièrement, il a annulé la meilleure chose qu’il avait eue dans l’excellent Karate Kid redémarrer la série Cobra Kai (Heureusement, Netflix le récupère). Et deuxièmement, que pouvait faire le monde YouTube pendant une pandémie qu’il ne faisait pas déjà? Ce n’est pas comme si la plate-forme n’était pas déjà inondée de personnes coincées à l’intérieur en utilisant des téléphones intelligents pour créer des vidéos.

Le problème d’héritage est que le vénérable vieux Hollywood est le status quo. Et YouTube, eh bien, ce n’est pas le nouveau venu avec de grandes idées de petites personnes qu’il était autrefois. C’est une plate-forme bien établie où de nombreuses créations existent dans l’ombre de grands joueurs qui savent comment faire fonctionner l’algorithme. Dans les deux mondes, vous êtes généralement obligé de faire les choses d’une certaine manière si vous voulez réussir.

Mais le statu quo n’existe plus, il a été suspendu indéfiniment. Si vous essayez de faire un film de la manière habituelle – avec des talents et une équipe entassés dans un décor – votre projet pourrait à jamais être considéré comme imprudent et dangereux pour risquer la vie des gens pendant une pandémie. Pire encore, les gens pourraient mourir.

Entrez dans le cinéma de quarantaine. Il ne s’agit pas de n’importe quel projet lancé pendant la pandémie, nous parlons de films et de vidéos de divertissement créés tout en respectant rigoureusement les directives du CDC en matière de distanciation sociale, de port de masque et de lavage des mains. Et cela signifie aussi des talents à l’écran.

J’ai remarqué pour la première fois un cinéma de quarantaine sur Netflix Roi tigre docuseries. Peu de temps après sa sortie, les producteurs ont ajouté un épisode supplémentaire mettant en vedette Joel McHale interviewant divers membres de la distribution. L’épisode entier a utilisé des techniques de tournage à distance (tout le monde à l’écran s’est filmé seul).

Ce que j’ai trouvé le plus intéressant, c’est que Netflix n’a pas essayé de mettre qui que ce soit sur un plateau, mais les a filmés tous dans ce qui semblait être leur propre maison. Dans cette situation, nous pouvons supposer que Netflix a envoyé à tous les membres de la distribution un «kit» rempli de matériel de streaming relativement peu coûteux qu’ils utilisaient pour uniformiser les interviews, puis il ne restait plus qu’à éditer et publier les images. Pas mal pour un épisode de ce qui pourrait s’avérer être la plus grande émission de télévision de 2020.

D’autres cinéastes assemblent leurs castings de manière nouvelle et innovante. TNW s’est entretenu avec le cinéaste indépendant Andrew Shearer, le fondateur du studio de cinéma DIY Gonzorriffic. Il avait commencé à tourner un projet au moment où la quarantaine a éclaté plus tôt cette année et a déclaré qu’il devait faire une réécriture complète pour que cela fonctionne dans le nouveau paradigme.

[[Lire: Space Boobs in Space est la meilleure chose sur Prime Video]

Shearer dit que COVID-19 a «tout changé à jamais» en ce qui concerne l’industrie cinématographique. Mais tout n’est pas mauvais. Une partie de ses réécritures comprenait l’ajout de talents avec lesquels il dit ne pas avoir travaillé s’il n’avait pas eu à envisager de filmer à distance.

Il continue:

Cela ne me permet pas seulement de terminer mon projet, mais cela nous permet également de voir ce qui est possible. Le fait d’inclure qui que ce soit, de pouvoir travailler avec des gens que je n’aurais jamais cru pouvoir, est stimulant.

La pandémie n’a pas empêché Shearer de travailler avec des talents locaux en personne, elle l’a simplement forcé à reconsidérer ce que son public souhaite. Pour son dernier film – une collection bientôt publiée de courtes vidéos reliées par un fil narratif appelé Arreola Jones et les VHS Video Vixens – il a ajouté des masques aux personnages du film afin que les actrices qui les jouent puissent jouer ensemble (tout en maintenant une distance sociale appropriée) pour des tournages en personne.

Gonzorrific adhère à ce que Shearer appelle une mentalité «punk rock»:

Nous faisons du bricolage jusqu’à l’os. Nous avons utilisé des iPhones, des reflex numériques et tout ce que nous pouvons obtenir. Je ne suis pas opposé à la prise de vue avec une GoPro. Nous avons tourné en VHS. Il s’agit davantage de s’amuser et de travailler avec des personnes talentueuses.

Et bien que la marque de cinéma à petit budget de Gonzorrific ne convienne peut-être pas à tout le monde (elle évite spécifiquement ce que Shearer appelle la restauration des «shitheads», et crée à la place des films passionnants «fem-positifs» qui ne se concentrent pas sur le regard masculin hétérosexuel), ils sont un excellent exemple du type d’effort créatif qui peut réussir lorsque le «normal» cesse d’exister.

Mieux encore, n’importe qui peut créer un cinéma de quarantaine. Il fut un temps où être un cinéaste indépendant signifiait mendier, emprunter ou voler un appareil photo, puis faire tout ce qu’il fallait pour utiliser le moins de film possible. Chaque plan comptait, chaque montage pouvait être déchirant et les reprises suffisaient à donner une apoplexie au producteur.

À cette époque, la victoire cinématographique était donnée aux riches ou aux intelligents. Robert Rodriguez, par exemple, a transformé une poignée d’articles du quotidien et un appareil photo bon marché en film légendaire. El Mariachi, qui a été salué comme un point de repère du cinéma indépendant en raison du fait qu’il seulement a coûté environ 7 000 $ à fabriquer et a été salué par la critique.

La montée en puissance des téléphones avec appareil photo et des médias sociaux de haute qualité a mis la pression sur les cinéastes indépendants et, finalement, même les services de streaming ont abandonné les petites entreprises comme Gonzoriffic. Jusqu’à ce que la pandémie frappe, il semblait que les films B et le cinéma underground DIY étaient en train de mourir. Mais maintenant, nous sommes confrontés à une pénurie de divertissements, car un nombre important de projets de films, de télévision, de musique et de jeux vidéo ont été suspendus ou annulés.

Alors qu’Hollywood trouve comment redémarrer et que YouTube essaie de comparer son format au fait que nous sommes tous coincés à l’intérieur maintenant, les cinéastes bricoleurs et les artistes indépendants intelligents se trouvent dans une position idéale pour faire ce qu’ils font de mieux: créer quelque chose que personne n’a jamais vu auparavant. d’une certaine manière, personne n’a jamais eu à le faire.

Comme Shearer nous l’a dit:

La technologie a toujours été notre amie. Mais maintenant, c’est plus que simplement avoir un moyen de filmer un projet. Il s’agit de sortir du lit. Avoir quelque chose à espérer est une bénédiction en soi. Et ce que nous faisons est unique et amusant, car il est créé par des personnes uniques et amusantes.

Il n’y a pas deux façons à ce sujet, la quarantaine est nul et COVID-19 est le méchant dans toutes nos histoires en ce moment. Mais quand la vie vous donne des citrons de peste, vous faites de la limonade de peste. Si Hollywood peut s’inspirer des punk rockers bricoleurs comme Andrew Shearer, nous pourrions voir un retour au type de créativité innovante qui nous a amené des films tels que Pi, Vu, et Employé de bureaus dans le courant dominant.

Plus important encore, nous pourrions assister à une résurgence du type de cinéma underground qui fait cruellement défaut dans le monde du streaming où Netflix, Prime Video et Hulu sont les gardiens ultimes. Des légendes comme John Waters et Lloyd Kaufman auraient du mal à obtenir leurs premiers travaux sur l’un des principaux services de streaming s’ils n’avaient pas des décennies de reçus pour montrer aux grandes technologies la valeur de leur travail.

Il est temps de revenir pour célébrer les esprits créatifs les plus grands et les plus audacieux du cinéma. Nous avons besoin de plus de « B-movie et fier! » des films sur les réseaux de streaming et, éventuellement, sur grand écran car rien ne peut remplacer un classique culte créé par un artiste affamé.

Je ne voudrais pas vivre dans un monde où Attaque des tomates tueuses mort sur la vigne ou Tête de gomme n’a jamais laissé sa marque. J’espère que le monde du divertissement post-pandémique apprendra quelque chose de l’esprit de bricolage derrière le cinéma de quarantaine d’aujourd’hui.

Aussi, considérez ceci comme ma pétition officielle pour que Gonzoriffic fasse Space Boobs in Space Partie 2. C’est le film de quarantaine que nous méritons et dont nous avons besoin.

Pssst, hé toi!

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